Darwin's Cat
Kostenloses Online-Audio-Mastering — automatisch, im Browser

Kostenloses Online-Audio-Mastering — automatisch, im Browser

Machen Sie Mastering für Ihren Track direkt im Browser — kostenlos und ohne Registrierung. Ziehen Sie den fertigen Mix ins Fenster, wählen Sie die Plattform — und das Tool bringt den Track selbst auf die passende Lautheit: Es misst LUFS, True Peak und Dynamik nach ITU-R BS.1770 und baut die Bearbeitungskette auf — Hochpassfilter (HPF), EQ, Glue-Kompressor und True-Peak-Limiter — für Spotify, Apple Music, YouTube, andere Streaming-Dienste oder CD. Das ganze Online-Mastering läuft lokal: Die Datei geht nicht auf einen Server, wir sehen und speichern sie nicht. Und es ist kein neuronales Netz — der Algorithmus ist deterministisch, offen und vorhersehbar.

Geschichte des Tools

Das ist unser internes Tool. Viele Jahre haben wir es als Skript benutzt: Wir haben damit Mixe und Songs vor dem Release automatisch gemastert. Außerdem hatten wir ein eigenes Programm für A/B-Vergleiche: welcher Mix besser ist. Beides haben wir hier zusammengeführt. Benutzt es.

Für uns ist Mastering technische Arbeit: eine Aufnahme für die Veröffentlichung auf Norm bringen (Spotify, YouTube, CD — macht die überhaupt noch jemand? — oder LP), nicht Fehler korrigieren. Alles andere wird früher gelöst, beim Mixing — in der DAW, solange es noch einzelne Spuren gibt. Der Mix ist dumpf — findet die Spur, die ihn dumpf macht, und schneidet dort weg, was zu viel ist. Die Stimme ist nicht warm genug — wärmt ihre Spur an. Zu wenig Drums — zieht ihre Spur hoch. Das ist nicht Aufgabe des Masterings: Hier kommt schon ein fertiger Stereo-Mix an — einzelne Spuren gibt es darin nicht mehr, und daran herumzudrehen ist zu spät.

Der Mix ist nicht räumlich genug — macht die Gitarre oder die Drums räumlicher; man muss die Aufnahme beim Mastering nicht „verbreitern“. Und dreht keine synthetische Helligkeit und Lautheit nur für den Effekt hinein: Der Track blitzt in den ersten fünf Sekunden auf, aber nach zehn Minuten kann man sich so einen „verbesserten“ Sound nicht mehr anhören — die Ohren werden einfach müde.

Mastering für einen Track in drei Schritten

  1. Fügen Sie den Track hinzu. Ziehen Sie die Datei ins Fenster (oder klicken Sie zum Auswählen). Die beste Quelle fürs Mastering ist verlustfrei: WAV, FLAC oder ALAC, 24 Bit, 44.1 kHz und höher. In ein paar Sekunden misst das Tool Lautheit (LUFS), True Peak, Dynamikumfang (LRA), Sample Rate, Bittiefe und Dauer — unter den Metriken erscheinen Wellenform und Player. Eine komprimierte Quelle mit Verlusten (MP3, AAC/M4A, OGG) geht auch, aber Mastering bringt nicht zurück, was der Codec schon weggeworfen hat.

  2. Wählen Sie Plattform und Klangcharakter. Plattform (Streaming, YouTube oder CD), Style (Jazz, Hip-Hop, Electronic, Pop, Country, Rock, Metal), Density, Dynamics und Tempo des Songs (Langsam / Normal / Schnell). Der Algorithmus berechnet die Ziele selbst neu.

  3. Drücken Sie Start und laden Sie den Master herunter. Oben sehen Sie den Fortschritt der Schritte (Analyse → Kompression → Limiting → Prüfung). Der fertige Track erscheint unten — mit eigener Wellenform, Player und Download-Button für WAV.

Sie können die Parameter ändern und das Online-Mastering erneut starten, ohne die Datei neu zu laden. Jeder Durchlauf wird als eigener Block gespeichert — vergleichen Sie Versionen und laden Sie jede beliebige herunter.

Ziele: Plattformen, LUFS und True Peak

Jede Plattform hat eigene Anforderungen an Lautheit und Peaks. Wählen Sie das Ziel — der Rest wird automatisch berechnet.

Plattform LUFS True Peak Sample Rate

Streaming

−14 LUFS

−1.0 dBTP

unverändert

YouTube

−14 LUFS

−1.0 dBTP

48 kHz

CD

−9 LUFS

−0.3 dBTP

44.1 kHz, 16 bit

Streaming — ein universelles Preset für alle Musikdienste auf einmal: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Deezer, SoundCloud. Es behält die ursprüngliche Sample Rate bei.

YouTube — für Video; konvertiert auf 48 kHz, den Standard von Videoplattformen.

CD — klassisch 44.1 kHz / 16 Bit mit Dithering; die Ziellautheit liegt deutlich höher als bei Streaming — eine CD normalisiert nichts: Sie spielt genau so laut, wie gemastert wurde.

Tipp
Nicht sicher — nehmen Sie Streaming. Dieser Master passt für jede Plattform, und die meisten Streaming-Dienste bringen die Lautheit ohnehin auf ihr eigenes Niveau.

Das Bild der Lautheit zeigt das Tool schon vor der Bearbeitung: Integrated LUFS — die wahrgenommene Lautheit des ganzen Tracks nach ITU-R BS.1770, genau den Wert vergleichen Streaming-Dienste mit ihrem Normalisierungsziel; True Peak (dBTP) — die rekonstruierten Peaks inklusive Intersample-Peaks, danach setzt der Limiter die Decke; LRA — wie stark die Lautheit im Track schwankt. Nach dem Mastering werden dieselben Metriken neu berechnet — man sieht „vorher/nachher“, ohne Selbstbetrug nach dem Motto „lauter heißt besser“. Die ausführliche Erklärung dieser Zahlen und die Zielwerte aller Dienste finden Sie auf der Seite des LUFS-Meters — und derselbe Meter hilft, wenn Sie nur die Lautheit prüfen wollen, ohne Bearbeitung.

A/B-Vergleich: hören, was sich wirklich geändert hat

Die Hälfte des Tools ist ehrliches A/B. Nach dem Mastering können Sie sofort zwischen Original und Master umschalten (und zwischen mehreren Master-Versionen), an derselben Stelle des Songs.

Wichtig: Die Lautheit ist beim Vergleich angeglichen. Deshalb hören Sie nicht „es ist lauter geworden“ (laut wirkt immer besser — das ist die Falle), sondern was sich genau geändert hat: Dichte, Klarheit, Balance, Attack, Luft. So prüfen Sie, ob der Master den Track geöffnet und nicht beschädigt hat, und ob der Song so geblieben ist, wie Sie ihn gedacht haben.

Erstellen Sie mehrere Varianten mit unterschiedlichen Einstellungen, vergleichen Sie sie miteinander und laden Sie die herunter, die richtig klingt.

Einstellungen für den Charakter des Tracks: Style, Density, Dynamics

Dasselbe automatische Mastering klingt bei Jazz anders als bei Metal. Vier Schalter bestimmen den Charakter:

  • Style — Startwerte für das Genre: wo der Bass abgeschnitten wird, wie schnell die Kompression anspricht, wie dicht es wird. Metal und Electronic — schneller und härter; Jazz und Country — weicher und luftiger; Pop und Rock — dazwischen.

  • Density — wie fest der Glue-Kompressor den Mix zusammenhält: Light (leichter Kleber), Medium, Heavy (dichte Glättung). Lässt sich auch ganz ausschalten.

  • Dynamics — Gesamtdichte und Lautheit: Dynamic (−14 LUFS, natürlich), Balanced (−12), Loud (−10), Very Loud (−9), Extreme (−8). Alles, was lauter als −14 ist, ziehen Streaming-Dienste bei der Wiedergabe in der Regel wieder auf ihr Niveau zurück — beim Hörer wird der Track dadurch nicht lauter. Deshalb lohnt sich mehr als −14 nur wegen Dichte und Charakter, wenn der Style es verlangt: Balanced und Loud — moderat, Very Loud und Extreme — schon an der Grenze, wo unnötiger Distortion auftaucht. Wenn Sie nicht sicher sind, wozu das gut sein soll, lassen Sie Dynamic stehen, sonst drücken Sie den Track nur sinnlos zusammen.

  • Tempo des Songs — Langsam, Normal oder Schnell (≈ 80 / 120 / 160 BPM). Davon hängt der Release des Kompressors ab, damit er im Rhythmus der Musik „atmet“; den genauen BPM-Wert können Sie im Advanced-Block eintragen.

Die Startwerte berücksichtigen bereits die Analyse des Tracks; alles lässt sich im Advanced-Block manuell überschreiben.

Was der Algorithmus macht: EQ, Kompressor, Limiter

Mastering heißt nicht „einfach lauter machen“. Es ist eine saubere Kette aus vier Schritten.

Hochpassfilter (HPF). Schneidet Subbass-Müll unterhalb von 15–50 Hz weg (die genaue Frequenz richtet sich nach Genre und Dichte); sitzt vor dem Kompressor, damit der nicht auf Infraschall reagiert.

EQ. Fünf Bänder für den letzten tonalen Schliff — keine „Lackierung“, sondern Korrektur. Wenn der Mix ausgewogen ist, muss man den EQ nicht anfassen.

Band Frequenz Wofür

Low End

80 Hz

Gewicht und Subbass, wenn der Mix dünn klingt

Warmth

150 Hz

Körper und Fülle in den unteren Mitten

Mud

290 Hz

Schneidet „Matsch“ und Dröhnen heraus (nur nach unten)

Brightness

8 kHz

Transparenz und Verständlichkeit der Vocals

Air

12 kHz

Luft und Offenheit in den Höhen

Glue-Kompressor. Klebt den Mix zusammen und fügt Punch hinzu. Der Threshold wird nicht aus zufälligen Peaks berechnet, sondern aus den lautesten Abschnitten des Tracks (95. Perzentil short-term LUFS) — der Kompressor reagiert auf Refrains und Drops, nicht auf einen einzelnen Stick-Klick. Stärke, Attack, Release und Knee werden aus Style + Density + Dynamics gewählt; bei Jazz und Klassik kann man ihn ausschalten und die lebendige Dynamik behalten.

True-Peak-Limiter. Hebt die Lautheit auf das Ziel und hält Peaks unter der Decke: Über mehrere Durchläufe misst er den tatsächlichen LUFS-Wert und korrigiert das Gain, bis das Ziel mit etwa 0.1 dB Genauigkeit getroffen ist; Oversampling (4× oder 8×) fängt Intersample-Peaks, die sonst nach der Konvertierung in MP3/AAC auftauchen würden. Wenn die gewählte Lautheit für das Material zu hoch ist, treibt der Limiter den Track nicht für eine Zahl in die Übersteuerung — er stoppt beim nächstgelegenen sicheren Level.

Wann automatisches Mastering hilft und wann nicht

Es hilft, wenn ein fertig gemischter Mix vorliegt, der auf Streaming-Lautheit gebracht werden soll: gleichmäßiger Pegel, Treffer bei Plattformstandards, sauberes Zusammenkleben und Schutz vor Clipping. Für die meisten Tracks, die zu Spotify und YouTube gehen, reicht das.

Praktisch ist es auch zur Mixkontrolle während der Arbeit. Arbeitsversionen sind meist leise, und jede hat ihre eigene Lautheit — sie ehrlich mit fertigen Tracks auf YouTube oder Spotify zu vergleichen klappt nicht, denn laut wirkt immer besser. Ein Klick — und aus dem Arbeitsmix wird eine gemasterte Kopie auf Release-Niveau: Man kann sie neben eine Referenz auf gleicher Lautheit legen und hören, was im Mix wirklich korrigiert werden sollte.

Es ersetzt nicht einen echten Mastering-Engineer dort, wo künstlerische Entscheidungen und Korrekturen von Mixproblemen nach Gehör nötig sind — Major-Album, Vinyl, Soundtrack. Und es repariert nicht den Mix selbst: Phasenprobleme, schmutziger Bass, versunkene Vocals, schiefe Instrumentenbalance werden früher korrigiert, beim Mixing — in der DAW, solange es noch einzelne Spuren gibt. Einen schlechten Mix rettet der Automat nicht; einen guten bringt er auf Niveau.

Wenn das Problem im Gitarrenton liegt, formen Sie zuerst den Cabinetsound mit der Cabinet-IR-Utility und mastern Sie danach.

Privat, deterministisch, offen

Kein Upload auf einen Server: Das ganze Mastering im Browser läuft auf Ihrem Gerät — wir sehen Ihr Audio nicht, speichern es nicht und können es nicht wiederherstellen. Tab geschlossen — und nirgendwo ist etwas übrig. Das ist praktisch, wenn der Track noch nicht veröffentlicht ist und vor dem Release nicht nach draußen geschickt werden darf. Wir sammeln nur anonyme Nutzungsstatistik: welches Preset gewählt wurde, Lautheitswerte vor/nachher, Bearbeitungszeit, Dateiname und Dateigröße — ohne IP-Adresse, User-Agent, cookie und Fingerprint. Die Audio-Bytes selbst werden nirgendwohin übertragen.

Und kein ChatGPT, keine neuronalen Netze und keine „Blackbox“: Der Algorithmus ist deterministisch — er misst Ihren Track, schaut auf die Anforderungen der Plattform und berechnet die Einstellungen nach klaren Formeln. Dieselbe Datei mit denselben Einstellungen liefert jedes Mal exakt dasselbe Ergebnis — anders als bei AI-Diensten, bei denen ein erneuter Durchlauf anders klingen kann. Alle Einstellungen sind sichtbar und lassen sich im Advanced-Block manuell überschreiben.

Die Engine ist offen: Die ganze echte Arbeit — Lautheitsmessung, EQ, Kompression, True-Peak-Limiting, WAV-Codierung — macht FFmpeg (ffmpeg.org, Lizenz LGPL-2.1+), kompiliert nach WebAssembly über ffmpeg.wasm (MIT, Quellen: github.com/ffmpegwasm/ffmpeg.wasm). Wellenform und Player auf der Seite zeichnet unser eigener Code auf Canvas — ohne externe Bibliotheken. Danke an die Autoren der offenen Projekte.

Über uns

Darwin’s Cat — Rockband aus Berlin. Wir machen Musik und Tools für unsere eigene Arbeit und öffnen sie dann für alle. Hören: Darwin’s Cat · Kontakt: band@darwinscat.com · Unterstützen: ein Bier ausgeben.

Häufige Fragen

Wird die Datei auf einen Server hochgeladen? Welche Daten sammelt ihr?

Nein — und wir sammeln fast nichts. Das Mastering läuft vollständig im Browser auf Ihrem Gerät: Die Audio-Bytes verlassen den Computer nicht, wir sehen Ihre Datei nicht, speichern sie nicht und können sie nicht wiederherstellen, nachdem Sie den Tab geschlossen haben. Wir sammeln nur anonyme Nutzungsstatistik — welches Preset gewählt wurde, Lautheitswerte vor/nachher, Bearbeitungszeit, Dateiname und Dateigröße — ohne IP, User-Agent, cookie und Fingerprint, um die Defaults zu verbessern. Der Sound selbst wird nirgendwohin übertragen.

Ist das AI-Mastering?

Nein. Wir verwenden kein ChatGPT, keine neuronalen Netze und keine andere AI. Der Algorithmus ist vollständig deterministisch: Er misst Ihren Track (Lautheit, Dynamikumfang, lauteste Abschnitte), schaut auf die Standards der Plattform und berechnet die Einstellungen nach klaren Formeln. Dieselbe Datei mit denselben Einstellungen liefert jedes Mal exakt dasselbe Ergebnis. Alle Einstellungen sind sichtbar und lassen sich im Advanced-Block manuell überschreiben.

Worin unterscheidet sich das von LANDR, eMastered oder BandLab?

Grundsätzlich: Das ist kein „kostenloses Pendant“. Wir nehmen Ihren Mix und bringen ihn auf die technischen Parameter für die Veröffentlichung: Lautheit, Peaks, Balance. Am Ende steht Ihr Track — derselbe Sound, derselbe Style, dieselbe Stimme, nur bereit für den Release. AI-Dienste wie LANDR arbeiten anders: Sie analysieren den Track, erraten auf ihre Weise das Genre und legen ihre eigene Interpretation darüber — Sie bekommen eine Version, die Sie nicht gemacht haben, und der Charakter kann bis zur Unkenntlichkeit wegrutschen.

Deshalb ist es falsch, uns „kostenloses LANDR“ zu nennen: Wir machen etwas anderes — und wenn es Ihnen wichtig ist, Ihre Idee zu bewahren, machen wir es besser. Dazu kommt: kostenlos und ohne Registrierung, die Datei geht nicht auf einen Server, der Algorithmus ist deterministisch und transparent, die Engine ist offen.

Ersetzt das einen echten Mastering-Engineer?

Für die meiste Musik, die ins Streaming geht, deckt es den technischen Teil ab: gleichmäßiger Pegel, Treffer bei Lautheitsstandards, saubere Kompression und True-Peak-Limiter, auf Wunsch leichte EQ-Korrektur. Nur die Etappen nicht verwechseln: Mixing ist die Balance der Instrumente innerhalb des Tracks und passiert früher, in der DAW; Mastering arbeitet bereits mit dem fertigen Stereo-Mix als Ganzem.

Wenn Sie ein Album für ein Major-Label, einen Vinyl-Release oder einen Soundtrack machen — dort braucht es künstlerische Entscheidungen und Korrekturen nach Gehör, die ein Automat nicht trifft; ein echter Engineer bleibt nötig. Und denken Sie daran: Einen schlechten Mix rettet Mastering nicht, einen guten bringt es auf Niveau.

Für Test- und Arbeitsmixe muss man aber keinen Engineer quälen — jagen Sie sie einfach durch unser Tool.

Welche LUFS soll ich für Spotify, YouTube und CD einstellen?

Ein sicherer universeller Zielwert ist −14 LUFS mit einer True-Peak-Decke von −1 dBTP; das ist das Preset Streaming (Spotify und YouTube nehmen dasselbe — sie normalisieren die Wiedergabelautheit). Für CD — −9 LUFS / −0.3 dBTP: Eine CD normalisiert nichts, deshalb liegt die Ziellautheit höher. Lauter als −14 fürs Streaming lohnt sich nur wegen der Dichte passend zum Genre, nicht wegen der Lautheit — die Dienste bringen den Track ohnehin auf ihr eigenes Niveau. Die genaue Zahl wird aus platform + Style + Dynamics berechnet und ist direkt im Formular sichtbar.

Macht Mastering im Browser Qualität, Phase oder Stereo kaputt?

An der Verarbeitung ist nichts im schlechten Sinn „browserhaft“ — sie wird von demselben FFmpeg erledigt wie in Offline-Tools, in voller Qualität. Das Mastering baut die Stereobühne nicht neu und zerstört die Phase nicht: Es wird genau die Kette angewendet, die Sie sehen (HPF, EQ, Kompressor, Limiter). Jeder EQ verschiebt, wie in der DAW, die Phase in den Bändern leicht, die er anfasst — das ist normale Bearbeitung, kein Defekt. Die Sample Rate ändert das Tool nur, wenn Sie selbst eine andere Sample Rate für den Ausgang gewählt haben (48 kHz für YouTube, 44.1 kHz / 16 Bit mit Dithering für CD).

Wie mische und exportiere ich den Mix vor dem Mastering? Welche Formate werden unterstützt?

Die beste Quelle ist verlustfrei: WAV, AIFF, FLAC oder ALAC, 24 Bit, 44.1 kHz und höher. Exportieren Sie so, dass die Peaks auf dem Master-Bus nicht clippen — lassen Sie 3+ dB Headroom. Wenn der Track leise geworden ist, ist das kein Problem: Das Tool misst die lautesten Abschnitte und normalisiert selbst. Fast jedes Audio wird angenommen — verlustfrei (WAV, AIFF, FLAC, ALAC, WavPack), gängig (MP3, M4A, AAC, OGG, Opus) und alt/Nische (WMA, APE, AMR, MP1/MP2): Alles wird direkt im Browser dekodiert, die Datei wird nicht hochgeladen — aber Mastering bringt nicht zurück, was ein verlustbehafteter Codec schon weggeworfen hat. Den fertigen Master können Sie als WAV, AIFF, FLAC, ALAC, AAC oder MP3 herunterladen. Das Limit liegt bei etwa 200 MB oder 15 Minuten Audio: Der Speicher des Browsers ist begrenzt.

Welche Browser werden unterstützt und funktioniert es auf dem Telefon?

Jeder moderne Desktop-Browser — Chrome, Firefox, Safari, Edge. Auf Mobilgeräten funktioniert es technisch, aber die Verarbeitung ist deutlich langsamer; für Tracks länger als ein bis zwei Minuten ist Desktop besser.

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