Mastering en ligne gratuit — automatique, dans le navigateur

C’est notre outil interne. Pendant des années, nous l’avons utilisé comme script : il masterisait automatiquement nos mixes et nos chansons avant la sortie. Nous avions aussi notre propre programme de comparaison A/B : lequel des mixes est le meilleur. Nous les avons réunis ici. Servez-vous.

Pour nous, le mastering est un travail technique : amener un enregistrement aux normes de publication (Spotify, YouTube, CD — quelqu’un en presse encore ? — ou vinyle), pas corriger des erreurs. Tout le reste se règle plus tôt, au mixage — dans la DAW, tant que vous avez encore les pistes séparées. Le mix est boueux — trouvez la piste qui l’embourbe et coupez-y le surplus. La voix n’est pas assez chaude — réchauffez sa piste. Pas assez de batterie — montez sa piste. Ce n’est pas le travail du mastering : ce qui arrive ici, c’est un mix stéréo déjà mixé — les pistes séparées n’existent plus, et il est trop tard pour les ajuster.

Le mix manque d’espace — donnez plus d’ampleur à la guitare ou à la batterie ; ne cherchez pas à « élargir » le disque au mastering. Et ne poussez pas une brillance et un volume artificiels pour impressionner : le morceau en met plein les oreilles pendant les cinq premières secondes, et au bout de dix minutes, ce son « amélioré » est impossible à écouter — les oreilles fatiguent, tout simplement.

Vous pouvez changer les réglages et relancer le mastering en ligne sans recharger le fichier. Chaque passe est enregistrée dans un bloc séparé — comparez les versions et téléchargez n’importe laquelle.

Chaque plateforme a ses propres exigences de niveau et de pics. Choisissez la cible — le reste se calcule automatiquement.

Streaming — un préréglage universel pour tous les services de musique à la fois : Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Deezer, SoundCloud. Il conserve la fréquence d’échantillonnage d’origine.

YouTube — pour la vidéo ; convertit en 48 kHz, le standard des plateformes vidéo.

CD — le classique 44.1 kHz / 16 bit avec dithering ; le loudness cible est nettement plus élevé qu’en streaming — un CD ne normalise rien : il joue exactement aussi fort que vous l’avez masterisé.

L’outil montre l’image du loudness avant même le traitement : Integrated LUFS — le loudness perçu du morceau entier selon ITU-R BS.1770, le chiffre que les services de streaming comparent à leur référence de normalisation ; True Peak (dBTP) — les pics reconstruits, y compris inter-échantillons, qui fixent le plafond du limiteur ; LRA — l’ampleur des variations de niveau au fil du morceau. Après le mastering, les mêmes métriques sont recalculées — vous voyez l'« avant/après » sans l’illusion du « plus fort, donc meilleur ». Pour l’histoire complète derrière ces chiffres et les références de chaque service, consultez la page du mesureur LUFS — c’est aussi l’outil qu’il faut quand vous voulez seulement vérifier le niveau sans traitement.

La moitié de l’outil, c’est un A/B honnête. Après le mastering, vous pouvez basculer instantanément entre l’original et le master (et entre plusieurs versions du master) au même endroit de la chanson.

Le point clé : le loudness est égalisé pour la comparaison. Vous n’entendez donc pas « c’est plus fort » (le fort paraît toujours meilleur — c’est le piège), mais ce qui a précisément changé : densité, clarté, équilibre, attaque, air. C’est ainsi que vous vérifiez que le master a ouvert le morceau au lieu de le mutiler, et que la chanson est restée telle que vous l’aviez voulue.

Faites plusieurs versions avec des réglages différents, comparez-les entre elles et téléchargez celle qui sonne juste.

Le même mastering automatique ne sonne pas pareil sur du jazz et sur du metal. Quatre sélecteurs définissent le caractère :

Les valeurs de départ tiennent déjà compte de l’analyse du morceau ; tout peut être modifié à la main dans le bloc Advanced.

Le mastering, ce n’est pas « rendre plus fort ». C’est une chaîne soignée de quatre étapes.

Filtre passe-haut (HPF). Il coupe les saletés de sub-bass sous 15–50 Hz (la fréquence exacte dépend du genre et de la densité) ; placé avant le compresseur, pour que celui-ci ne réagisse pas aux infrasons.

EQ. Cinq bandes pour le polissage tonal final — pas de la « peinture », mais de la correction. Si le mix est équilibré, vous pouvez ne pas toucher à l’EQ.

Compresseur glue. Il colle le mix et ajoute du punch. Le seuil n’est pas calculé sur des pics aléatoires, mais sur les sections les plus fortes du morceau (95e percentile du LUFS short-term) — le compresseur réagit aux refrains et aux drops, pas à un clic de baguette isolé. Le ratio, l’attaque, le release et le knee sont choisis d’après Style + Density + Dynamics ; pour le jazz et le classique, il peut être coupé afin de préserver la dynamique du jeu.

Limiteur true peak. Il monte le niveau jusqu’à la cible et garde les pics sous le plafond : en plusieurs passes, il mesure le LUFS réel et ajuste le gain jusqu’à atterrir sur la cible à environ 0.1 dB près ; le suréchantillonnage (4× ou 8×) attrape les pics inter-échantillons qui, sinon, ressortiraient après la conversion en MP3/AAC. Si le niveau choisi est trop élevé pour ce morceau, le limiteur ne le pousse pas dans la saturation pour un chiffre — il s’arrête au niveau sûr le plus proche.

Il aide quand vous avez un mix terminé à amener au niveau du streaming : niveau régulier, standards des plateformes, collage propre et protection contre le clipping. Pour la plupart des morceaux qui partent sur Spotify et YouTube, c’est suffisant.

Utile aussi pour contrôler un mix en cours de travail. Les versions de travail sortent en général à bas volume, et chacune a son propre niveau — impossible de les comparer honnêtement aux morceaux finis sur YouTube ou Spotify, parce que le fort paraît toujours meilleur. Un clic — et un mix de travail devient une copie masterisée au niveau d’une sortie : posez-la à côté d’une référence à volume égal, et vous entendrez ce qui, dans le mix, mérite vraiment d’être corrigé.

Il ne remplace pas un ingénieur de mastering là où il faut prendre des décisions artistiques et corriger les problèmes du mix à l’oreille — un album pour un label majeur, du vinyle, une bande originale. Et il ne répare pas le mix lui-même : problèmes de phase, bas du spectre sale, voix noyée, équilibre des instruments bancal — tout cela se corrige plus tôt, au mixage, dans la DAW, tant que vous avez encore les pistes séparées. L’automatisation ne sauvera pas un mauvais mix ; un bon mix, elle le mettra à niveau.

Si le problème vient du son de guitare, façonnez d’abord le son du baffle avec notre utilitaire d’IR de baffle, et masterisez ensuite.

Aucun envoi vers un serveur : tout le mastering dans le navigateur s’exécute sur votre appareil — nous ne voyons pas votre audio, nous ne le stockons pas et nous ne pouvons pas le récupérer. Fermez l’onglet — et il ne reste rien nulle part. C’est précieux quand le morceau n’est pas encore sorti et ne doit pas circuler à l’extérieur avant la sortie. Nous ne collectons que des statistiques d’usage anonymes : le préréglage choisi, les valeurs de loudness avant/après, le temps de traitement, le nom et la taille du fichier — sans adresse IP, User-Agent, cookie ni fingerprint. Les octets audio eux-mêmes ne sont envoyés nulle part.

Et pas de ChatGPT, de réseaux de neurones ni de « boîte noire » : l’algorithme est déterministe — il mesure votre morceau, regarde les exigences de la plateforme et calcule les réglages selon des formules explicites. Le même fichier avec les mêmes réglages donne chaque fois exactement le même résultat — contrairement aux services d’IA, où une nouvelle passe peut sonner différemment. Tous les réglages sont visibles et peuvent être modifiés à la main dans le bloc Advanced.

Le moteur est ouvert : tout le vrai travail — mesure du loudness, EQ, compression, limitation true peak, encodage WAV — est fait par FFmpeg (ffmpeg.org, licence LGPL-2.1+), compilé en WebAssembly via ffmpeg.wasm (MIT, sources : github.com/ffmpegwasm/ffmpeg.wasm). La forme d’onde et le lecteur de la page sont dessinés par notre propre code Canvas — sans bibliothèque tierce. Merci aux auteurs des projets ouverts.

Darwin’s Cat est un groupe de rock de Berlin. Nous faisons de la musique et des outils pour notre propre travail, puis nous les ouvrons à tout le monde. Écouter : Darwin’s Cat · Contact : band@darwinscat.com · Soutenir : offrez-nous une bière.