Mastering online gratis — automático, en el navegador

Esta es nuestra herramienta interna. Durante años la usamos como script: masterizaba automáticamente las mezclas y canciones antes de cada lanzamiento. También teníamos nuestro propio programa de comparación A/B: qué mezcla suena mejor. Aquí los juntamos. Úsala.

Para nosotros, el mastering es trabajo técnico: llevar una grabación a los requisitos de publicación (Spotify, YouTube, CD — ¿alguien los sigue haciendo? — o LP), no corregir errores. Todo lo demás se resuelve antes, en la mezcla — en el DAW, mientras todavía tienes las pistas por separado. La mezcla suena turbia — busca la pista que la enturbia y corta ahí lo que sobra. La voz no suena lo bastante cálida — dale calidez a su pista. Falta batería — sube su pista. Ese no es trabajo del mastering: aquí llega una mezcla estéreo ya hecha — las pistas por separado ya no existen, y es tarde para retocarlas.

A la mezcla le falta espacio — haz más grande la guitarra o la batería; no «ensanches» la grabación en el mastering. Y no metas brillo y volumen sintéticos para impresionar: la pista deslumbra los primeros cinco segundos, y a los diez minutos ese sonido «mejorado» es imposible de escuchar — los oídos simplemente se cansan.

Puedes cambiar los ajustes y volver a ejecutar el mastering online sin volver a cargar el archivo. Cada pasada se guarda como un bloque separado — compara versiones y descarga la que quieras.

Cada plataforma tiene sus propios requisitos de volumen y de picos. Elige el objetivo — el resto se calcula automáticamente.

Streaming — un preset universal para todos los servicios de música a la vez: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music, Tidal, Deezer, SoundCloud. Conserva la frecuencia de muestreo original.

YouTube — para video; convierte a 48 kHz, el estándar de las plataformas de video.

CD — el clásico 44.1 kHz / 16 bit con dithering; el volumen objetivo es bastante más alto que en streaming — un CD no normaliza nada: suena exactamente tan fuerte como lo masterices.

La herramienta muestra el panorama de volumen incluso antes de procesar: Integrated LUFS — la sonoridad percibida de la pista completa según ITU-R BS.1770, el número que los servicios de streaming comparan con su referencia de normalización; True Peak (dBTP) — los picos reconstruidos, incluidos los intermuestrales, que fijan el techo del limitador; LRA — cuánto se mueve el volumen a lo largo de la pista. Después del mastering, las mismas métricas se calculan de nuevo — ves el «antes/después» sin el autoengaño de «más fuerte suena mejor». Para la historia completa detrás de estos números y los niveles de referencia de cada servicio, mira la página del medidor LUFS — también es la herramienta indicada cuando solo necesitas comprobar el volumen sin procesar nada.

La mitad de la herramienta es un A/B honesto. Después del mastering puedes alternar al instante entre el original y el máster (y entre varias versiones del máster) en el mismo punto de la canción.

La clave es que el volumen de la comparación está igualado. Así no escuchas «se hizo más fuerte» (lo fuerte siempre parece mejor — esa es la trampa), sino exactamente qué cambió: densidad, claridad, balance, ataque, aire. Así compruebas que el máster abrió la pista en vez de estropearla, y que la canción sigue siendo la que tenías en mente.

Haz varias versiones con distintos ajustes, compáralas entre sí y descarga la que suene como debe.

El mismo mastering automático suena distinto en jazz y en metal. Cuatro selectores definen el carácter:

Los valores iniciales ya tienen en cuenta el análisis de la pista; todo se puede sobrescribir a mano en el bloque Advanced.

El mastering no es «hacerlo sonar más fuerte». Es una cadena cuidadosa de cuatro pasos.

Filtro pasa altos (HPF). Corta la basura de sub-graves por debajo de 15–50 Hz (la frecuencia exacta depende del género y la densidad); va antes del compresor para que este no reaccione al infrasonido.

EQ. Cinco bandas para el pulido tonal final — no para «pintar», sino para corregir. Si la mezcla está balanceada, puedes dejar el EQ en paz.

Compresor glue. Pega la mezcla y añade punch. El umbral no se calcula a partir de picos aleatorios, sino de las secciones más fuertes de la pista (percentil 95 del LUFS short-term) — el compresor reacciona a los estribillos y los drops, no a un golpe suelto de baqueta. El ratio, el ataque, el release y el knee se eligen a partir de Style + Density + Dynamics; para jazz y clásica se puede apagar y conservar la dinámica viva.

Limitador true-peak. Sube el volumen hasta el objetivo y mantiene los picos bajo el techo: a lo largo de varias pasadas mide el LUFS real y ajusta la ganancia hasta clavar el objetivo con una precisión de unos 0.1 dB; el sobremuestreo (4× u 8×) atrapa los picos intermuestrales que de otro modo aparecerían tras la conversión a MP3/AAC. Si el volumen elegido es demasiado alto para ese material, el limitador no fuerza la pista a la saturación por perseguir un número — se detiene en el nivel seguro más cercano.

Ayuda cuando tienes una mezcla terminada que hay que llevar al volumen de streaming: nivel estable, estándares de las plataformas, un pegado limpio y protección contra el clipping. Para la mayoría de las pistas que van a Spotify y YouTube, con eso basta.

También sirve para revisar la mezcla mientras trabajas. Las versiones de trabajo suelen sonar bajas, y cada una tiene su propio volumen — no puedes compararlas honestamente con las pistas terminadas de YouTube o Spotify, porque lo fuerte siempre parece mejor. Un clic — y una mezcla de trabajo se convierte en una copia masterizada a nivel de lanzamiento: puedes ponerla junto a una referencia a igual volumen y escuchar qué es lo que de verdad hay que corregir en la mezcla.

No reemplaza a un ingeniero de mastering humano donde hacen falta decisiones artísticas y corregir de oído los problemas de la mezcla — un álbum para un sello grande, vinilo, una banda sonora. Y no arregla la mezcla en sí: los problemas de fase, los graves sucios, la voz enterrada, el balance torcido entre instrumentos se corrigen antes, durante la mezcla — en el DAW, mientras todavía tienes las pistas por separado. La automatización no salvará una mala mezcla; una buena, la subirá de nivel.

Si el problema es el tono de la guitarra, primero dale forma al sonido del cabinet con el editor de IR de cabinet, y solo después masteriza.

Sin subir nada a un servidor: todo el mastering en el navegador corre en tu dispositivo — no vemos tu audio, no lo guardamos y no podemos recuperarlo. Cierra la pestaña — y no queda nada en ninguna parte. Esto es útil cuando la pista aún no está publicada y no puedes mandarla fuera antes del lanzamiento. Solo recopilamos estadísticas anónimas de uso: qué preset se eligió, los valores de volumen antes/después, el tiempo de procesamiento, el nombre y el tamaño del archivo — sin dirección IP, User-Agent, cookies ni fingerprint. Los bytes del audio no se envían a ninguna parte.

Y nada de ChatGPT, redes neuronales ni «caja negra»: el algoritmo es determinista — mide tu pista, mira los requisitos de la plataforma y calcula los ajustes con fórmulas explícitas. El mismo archivo con los mismos ajustes da exactamente el mismo resultado cada vez — a diferencia de los servicios de IA, donde una segunda pasada puede sonar distinto. Todos los ajustes están a la vista y se pueden sobrescribir a mano en el bloque Advanced.

El motor es abierto: todo el trabajo real — medición de volumen, EQ, compresión, limitación true-peak, codificación WAV — lo hace FFmpeg (ffmpeg.org, licencia LGPL-2.1+), compilado a WebAssembly mediante ffmpeg.wasm (MIT, código fuente: github.com/ffmpegwasm/ffmpeg.wasm). La forma de onda y el reproductor de la página los dibuja nuestro propio código en Canvas — sin bibliotecas de terceros. Gracias a los autores de los proyectos abiertos.

Darwin’s Cat es una banda de rock de Berlín. Hacemos música y herramientas para nuestro propio trabajo, y después las abrimos a todo el mundo. Escucha: Darwin’s Cat · Contacto: band@darwinscat.com · Apóyanos: invítanos a una cerveza.