Zmień tonację lub zwolnij piosenkę online — bez wysyłania

Odsłuch

Pitch i tempo

Pitch +0 st centy

Tempo 100%

0:00 / 0:00

Bez wysyłania pliku. Nic nie opuszcza przeglądarki.

Podoba ci się narzędzie? Karma dla Kota

Zmiana tonacji piosenki bez ruszania tempa — albo zwolnienie jej bez obniżania stroju. Dwa suwaki są niezależne: na tym polega cała sztuczka, a wszystko dzieje się w przeglądarce. Nic nie jest wysyłane na serwer, bez konta i bez kolejki — wrzucić plik, pokręcić gałkami, posłuchać na żywo i pobrać wynik jako WAV, MP3 albo M4A.

Table of Contents

Zwolnić piosenkę, żeby się jej nauczyć
Zmienić tonację, zachować tempo
Półtony ↔ procenty
Szczerze o artefaktach
Najczęściej zadawane pytania

Zwolnić piosenkę, żeby się jej nauczyć

Scenariusz do ćwiczeń — ten, po który gitarzyści i pianiści naprawdę tu przychodzą:

Wrzucić piosenkę (albo wziąć jedną z naszych, żeby najpierw wypróbować narzędzie).
Ustawić prędkość do ćwiczeń: 75% to złoty środek do nauki solówki, 50% do ściągania ze słuchu naprawdę przeklętych pasaży.
Wysokość dźwięku stoi w miejscu — zwolnienie NIE rozstraja utworu, więc cały czas da się grać razem z nagraniem w oryginalnej tonacji.
Wracać do tempa po szczeblach: 75 → 85 → 100. Pamięć mięśniowa lubi taką drabinkę.

Stare magnetofony i winyl tego nie potrafiły — wolniej zawsze znaczyło niżej. Rozdzielenie czasu i wysokości dźwięku to prawdziwa chirurgia sygnału (time-stretching) — i właśnie ona pracuje tu pod maską.

Zmienić tonację, zachować tempo

Kierunek odwrotny: transponowanie piosenki bez przyspieszania i zwalniania.

Wokalista potrzebuje podkładu 2 półtony niżej — gotowe, tempo ani drgnie.
Cover lepiej leży o półton wyżej — przesunięcie o +1 półton i groove zostaje dokładnie tam, gdzie był.
Strojenie precyzyjne mieszka w polu centów: utwór nagrany w A=432 Hz odbiega od standardowego A=440 o około −32 centy — wystarczy przywrócić go na miejsce, nie ruszając niczego więcej.

Pitch jest ograniczony do ±12 półtonów — oktawa w każdą stronę. Dalej to już nie prośba o muzykę, tylko o sound design.

Półtony ↔ procenty

Kiedy jednak potrzebne jest właśnie sprzężone, „magnetofonowe” zachowanie (wysokość i prędkość jadą razem), oba suwaki idą na ten sam współczynnik. Przelicznik — jeden półton to ×2^1/12 ≈ 5.95%:

Przesunięcie	Współczynnik	W procentach
+12 półtonów	×2.000	+100%
+7 półtonów	×1.498	+49.8%
+5 półtonów	×1.335	+33.5%
+3 półtony	×1.189	+18.9%
+1 półton	×1.059	+5.9%
−1 półton	×0.944	−5.6%
−3 półtony	×0.841	−15.9%
−5 półtonów	×0.749	−25.1%
−7 półtonów	×0.667	−33.3%
−12 półtonów	×0.500	−50%

Przesunięcie

Współczynnik

W procentach

+12 półtonów

×2.000

+100%

+7 półtonów

×1.498

+49.8%

+5 półtonów

×1.335

+33.5%

+3 półtony

×1.189

+18.9%

+1 półton

×1.059

+5.9%

−1 półton

×0.944

−5.6%

−3 półtony

×0.841

−15.9%

−5 półtonów

×0.749

−25.1%

−7 półtonów

×0.667

−33.3%

−12 półtonów

×0.500

−50%

Klasyczna sztuczka z tabeli: płyta tłoczona pod 45 obrotów, puszczona na 33⅓, gra na ×0.74 — to około −5.2 półtonu. I stąd właśnie wszystkie edity slowed + reverb siedzą w tej mętnej, obniżonej strefie.

Szczerze o artefaktach

Time-stretching to chirurgia, a chirurgia zostawia blizny. Umiarkowane ruchy (tempo 75–125%, pitch w granicach ±5 półtonów) brzmią czysto na większości materiału. Na skrajach — 20% tempa, ±12 półtonów — trzeba się liczyć z rozmyciem i „wodnistą” fakturą, zwłaszcza na wokalu i gęstych miksach: algorytm (WSOLA, time-stretching w dziedzinie czasu) musi wymyślać albo wyrzucać mnóstwo przebiegu fali, a w DSP nie ma darmowych obiadów. Perkusja znosi to najlepiej, solowy głos skarży się pierwszy. Odsłuch jest na żywo — jeśli coś brzmi nie tak, słychać to przed pobraniem.

Zrobione przez zespół — dla ludzi, którzy robią muzykę. Skoro strona jest już otwarta — można posłuchać naszej. Potrzebne najpierw tempo piosenki? Detektor BPM rysuje całą krzywą tempa, a gotowy miks da się od razu przepuścić przez narzędzie do masteringu.

Najczęściej zadawane pytania

Czy zwolnienie piosenki zmienia jej tonację?

Nie — na tym polega cały sens tego narzędzia. Tempo i wysokość dźwięku są przetwarzane niezależnie: utwór zwolniony do 75% zostaje w oryginalnej tonacji, więc da się ćwiczyć razem z nagraniem bez przestrajania instrumentu. (Jeśli potrzebne jest WŁAŚNIE sprzężone, „magnetofonowe” zachowanie — wolniej znaczy niżej — oba suwaki idą na ten sam współczynnik; tabela półtony↔procenty na tej stronie przeliczy to sama.)

Czy mój plik jest gdzieś wysyłany?

Nie. Dekodowanie, odsłuch na żywo i finalny render działają w przeglądarce — plik nigdy nie opuszcza urządzenia, nie ma konta ani kolejki.

Jak daleko da się przesunąć wysokość dźwięku?

±12 półtonów (oktawa w każdą stronę), plus pole centów do precyzyjnych ruchów, jak korekcja A=432 Hz → A=440 (około 32 centów). Uczciwe ostrzeżenie: powyżej mniej więcej ±5 półtonów wokal zaczyna brzmieć jak po obróbce — to fizyka time-stretchingu, a nie bug do naprawienia w ustawieniach.

Czemu przy skrajnych ustawieniach brzmienie robi się wodniste albo rozmyte?

Time-stretching musi wymyślać przebieg fali (przy zwalnianiu) albo go wyrzucać (przy przyspieszaniu). Na umiarkowanych ustawieniach szwy są niesłyszalne; przy 20% tempa albo ±12 półtonach stają się dominującą fakturą, zwłaszcza na głosie i gęstych miksach. Perkusja znosi to najlepiej. Odsłuch na żywo uczciwie pokaże wynik jeszcze przed pobraniem.

Czy pobrany plik ma tę samą jakość co odsłuch?

Ten sam silnik, lepsza ścieżka: pobierany plik jest renderowany offline z oryginalnego, zdekodowanego audio przy jego natywnej częstotliwości próbkowania — to NIE jest nagranie strumienia odsłuchu. WAV jest bezstratny, 24-bitowy; MP3 (320 kbps) i M4A (AAC 256 kbps) są kodowane z tego renderu.

Jakie formaty da się otworzyć?

WAV, MP3, M4A/AAC, FLAC i OGG — wszystko, co potrafi zdekodować przeglądarka, plus wbudowany zapasowy dekoder do egzotycznych przypadków.

Podoba ci się narzędzie? Karma dla Kota

Komentarze

Nie ma jeszcze komentarzy.